Moderne abstrakt kunst i Europa

De sier at abstrakt er et bilde av ingenting som kan bety noe. Det er et komplekst kunstnerisk medium hvor noen av de store sinnene blomstrer. Og det er en kunstform som er verdt å verdsette. I denne artikkelen skal vi snakke om hvordan moderne abstrakt kunst i Europa kom til å være. Denne artikkelen er laget for å utdanne leserne om hvordan abstrakt kunst utviklet i Europa takket være forløperne til denne berømte kunstformen som har feiret over hele verden.

Utviklingen av moderne europeisk sammendrag:

Den abstrakte kunstformen ble anerkjent på renessanseperioden, hvor alle konvensjonelle normer ble bredt utbredt for å bane vei for friske ideer. Det var i denne perioden at mannen lærte å forlenge sine syn på verden og ikke bare stole på ren humanisme. Når du snakker om abstrakt, er det faktisk 2 fremtredende navn som kan krediteres denne grunnleggende revolusjonen, og disse er Wassily Kandinsky og Piet Mondrian.

Wassily Kandinsky var en kjent russisk avantgarde-maleren og en respektert kunstteoretiker av sin tid. De fleste av hans malerier var fokusert rent i abstrakt kunst, og han ble hyllet som en av de briljante russiske sinnene som våget å prøve den abstrakte kunstformen.

På den annen side var Piet Mondrian en nederlandsk maler som var glad i å lage malerier som vanligvis bestod av hvit bakgrunn, horisontal og vertikal rett lys i forskjellige tykkelser, og de tre primære farger (gul, blå og rød). Selv om han ble anerkjent som en abstrakt maler, kalte Mondrian kolloquially sin stil som «Neo-Plasticism», som beskriver den ultimate oppgaven å uttrykke den klare visjonen om virkeligheten. Han var en av de mange få som skapt harmonisk definerte komposisjoner ledsaget av uovertruffen kromatisk klarhet.

Kandinsky understreket på en av hans skrifter i 1925 at kunst og malerier må avslutte den tradisjonelle materialistiske, konseptbaserte strukturen og sakte bevege seg mot en mer spiritualisert form som vender mot øst. Enkelt sagt, hva han prøvde å si at kunst må overgå til eksperimentelle former og bør lære å omfavne modernitet. Mondrian støttet også denne tankegangen og på grunn av dette idealet kunne de hoppe på en ny revolusjon i form av abstrakt kunst.

I 1930-tallet har moderne abstrakte kunst inspirert mange briljante tanker som Katarzyna Korbo, en polsk skulptør som brukte matematiske ideer til hans verk og Kurt Schwitters som var en tysk maleren, skulptør, grafisk designer og pioner for installasjonskunst. Videre ble Abstraction-Creation-gruppen dannet i 1931 for å oppmuntre kunstneren til å være mer åpen med sin praksis for abstrakt kunst. Gruppen ble avskaffet for en stund på grunn av den forverrede politiske situasjonen og deretter reformert igjen i London i 1935. Det var også i denne tiden da den første britiske abstrakte utstillingen ble holdt i England. Til slutt omfavnet flere og flere artister dristig den abstrakte revolusjonen og ble også hunnet for deres bidrag i moderne abstrakt kunst.

Europa er hjemmet til noen av de største artistene som revolusjonerte populariteten til abstrakt. Deres bidrag er noe vi burde være takknemlige for, fordi hvis ikke for dem, er vi fortsatt blindet av betydningen og skjønnheten i malerier som betraktes som «forvirrende» til tider. Forhåpentligvis har du lært noe nytt på denne artikkelen om moderne abstrakt kunst i Europa.